学校里的古典舞蹈 学校里的古典舞蹈视频

请问考学用古典舞可以么。这个舞蹈对于身材体型有什么要求么。基本功需要哪些呢。求高人指教、

考学如果没有古典舞基础的话，还是跳名族民间舞比较好，容易拿高分。

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那你如果古典舞很有感觉也可以试一试，

古典舞里的技术技巧性是很强的，你可以选择把动作改成一些你擅长的，比如你控制好就改控制慢板的动作，跳翻转好就改这个。

...晚了！都高二了！即使你软开肯吃苦 那些能力也不是那么好练的！还有...但如果你没什么舞蹈基础的话，再去苦练基乐舞还具有团结和凝聚群体的价值。通过舞蹈教育，以环舞表达欢乐，以部落歌舞作为群舞演出，能够使参与者团结一致，促进群体和的稳定与和谐。本功的话，在学古典舞的话，可能...

古典舞吃香吗? 没觉得.

而且你中途想转舞看上去没有，古典是国外的，有芭蕾，舞没有的汉族人们跳胶州蹈专业，和人家从小不间断学舞的人是没法比的。

如果真喜欢舞，还是保持业余的吧。自己平时坚持学习、锻炼。

身材要求不多，基本功也不强求，因为有的舞蹈需要有的不去要

舞，古典舞和现代舞的区别是什么

世界上许多和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。古典舞的代表作有《春江花月夜》《宝莲灯》《小会刀》《扇舞丹青》《爱莲说》群舞有《踏歌》，《桃夭》，《西施是响屐舞》.

舞分为：古典舞，民族舞和当代舞，但是舞就是古典舞

古代的礼乐舞蹈文化在风俗、统治阶层教化和维护统治稳固方面发挥着巨大的作用，具有重要的价值。古代的统治阶层运用礼乐和舞蹈等艺术形式来教化。

古典舞非常有历史代表性，也是传统的经典舞蹈，古典舞有着独特的变现形式，那就是“身韵”，一个成熟的古典舞舞者站在台上，展现的动作非常的具有审美价值和艺术魅力。从而体现出“形”“神”“劲”“律”的融合，从而表现出古典舞的特色。

民族舞：民族舞作为舞（古典舞和民族舞）的一个小舞种，民族舞的标志就是孔雀舞，民族舞体现出一个民族，一个的灵魂，民族舞也是能体现气质的舞蹈，不管是从韵律到特色都给非常的具有代表性。

当代舞：当代舞是指广泛吸收而又不拘一格地运用传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映当代火热的生活和时代性的精神风貌。

古典舞就是属于舞,现代舞属于西方舞蹈 区别:

舞(古典舞) 古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。 是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的...

2.

现代舞 现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。 其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单

舞，这个概念有点儿含糊，实践中，有不同的解释。的概念是指特有的民族民间舞、古典舞、现代舞等常见的舞蹈，综合性较强的概念；最小的是概念是古典舞。也有人认为，古典舞是舞的代表，这是在古代宫廷舞蹈和民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，具有一定意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，起初，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间。 戏曲和武术是建立古典舞训练的基础，古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的模式化、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。现代舞在的发展历史并不长，但也发展得非常快，已经出现了许多有元素的颇具表现力的好作品。

什么是舞蹈？什么是古典舞？古典舞的技能与作用是什么？

有音乐伴奏这样一方面能够增进学生对传统文化的了解，提升他们的审美情趣，使他们认识古人学习舞蹈的科学性，感受古代舞蹈的综合性；另一方面，通过体验中华传统文化，感受国风的独特魅力，也能增强学生对自身文化和民族传统的自信心。的、人们三、古典舞学习有益于对祖国传统文化的吸收和承传能以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。亦指表演舞蹈。古典舞是有韵律的舞蹈，吸气沉气都是有很难的，并不是很好练。古典舞可以塑造身形，需要良好的基础（腰和腿的软度都是硬性标准）。古典舞有很多都是柔里带钢的。

古典舞与芭蕾的联系何在？

1、脚位： 一位，二位，四位（这一位置基本上很难用到，只有在某些针对性很强的动作中用到），五位。

2、蹲： 一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。

3、擦地： 一位擦地，二位擦地，五同时，关于古代舞蹈教育的概论、鉴赏和赏析课程通常以网课形式呈现，学生很难真正吸收古代舞蹈教育的内容。因此，学校需要创新教育理念，优化和完善古代舞蹈教育体系，不断改进教育模式。位擦地。

4西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家少儿学习古典舞好处：、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。

5、单腿蹲：五位上的单腿蹲，立半脚尖的单腿蹲。

6、小弹腿：五位上的小弹腿。

7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。

8、控制： 五位上的前、旁、后控制，90度的半环动、全环动控制。

古典舞以上借鉴芭蕾的训练动作中，手位与芭蕾则不同，古典舞的手位较芭蕾复杂

基训比较相像，但是古典舞整个是接地气的，就像的圆那样婉约，而芭蕾是挺拔的，就像西方的十字架那样直线条，动作像而内涵不像。

我现在的课程就是俩种舞种一起学习！其实，古典舞比较注重形态美，有其独特的神韵，在学习它的时候 ，会有呼吸，神态等等，有一种柔和的美。芭蕾舞注重开绷直，作为基础训练还是可以的！芭蕾舞练好了会使人的肌肉线条修长，芭蕾的气息是向上提的，而古典舞的气息是松弛的！俩者联系在于除了细节方面的手位气息表演等不太一样，其他的学习的东西不太多！不同的是，在古典舞里，我们把芭蕾的训练东西都看作像是在训练，而古典舞是在享受，在表演美。

简单的古典舞三大流派的主张

这些记载为舞蹈的起源和发展提供了一定的线索。然而，在原始部落和奴隶制时期，并没有明确的舞蹈教育机制或机构存在。舞蹈在当时被用作祭祀、娱乐和社交的形式，因其实用性和功利作用而成为生活的重要组成部分。

古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞。神韵是古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

特征如下：

1、新古典舞介于戏曲与舞蹈之间，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

2、汉唐舞如昆舞是对昆曲艺术本体研究的产物，昆山腔戏曲艺术声腔和字腔的韵律被演化成为昆舞动作的韵律。这是昆舞的独特性之一。

3、敦煌舞学派，主要是通过对汉画砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活，找出其舞蹈形态和动律。

古典舞是新成立后经过的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。

古典舞是我国众多舞蹈艺术中的一个重要类别，是在民族传统舞蹈的基础上，经过新众多舞蹈工作者的提炼、加工、再1.创造并通过数十年的艺术实践而具有一定古典风格的特色舞蹈。

古典舞在80年代逐渐得到了推广。一些舞台表演剧目同时也走上了舞台，例如以敦煌壁画有感而发的《丝路花雨》，不但给人们带来耳目一新的舞台表演形式，也推动了敦煌艺术的发掘和发展。例如《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》是从古代乐舞中所整理创造出来的具有显著特点的汉唐舞蹈。

参考资料来源：

在古典舞发展的历史长河中,出现了古典舞"三大流派"。然而,不同的流派有着不同的起源与发展,形成了不同的艺术特色和独具异彩的审美特征

戏曲流派：继承戏曲舞蹈和武术身法的基础上,并吸收、借鉴芭蕾舞的训练结构。是属于古典舞蹈“奠基”意义的流派，代表人物唐满城、李正一

敦煌流派：敦煌舞的舞姿形象是来源于古代敦煌石窟中各时期的敦煌壁画。代表作品舞剧《丝路花雨》

1.身韵派 以戏曲舞蹈为主题核心

3.敦煌派 以敦煌壁画为来源，风格以汉文化为基础，结合中原、西域、地方的舞蹈特色，多以S形和曲线为形态特征。

4.昆舞派 以昆曲舞蹈为核心

古代舞蹈教育的历史演变与现代价值探析

例如，尧帝命夔创作《大咸》以维持统治部落的稳定，促进各国之间的和谐关系。周朝建立了完善的礼乐制度，通过礼仪、舞蹈和音乐来传达和家庭的精神，稳定秩序。

古代舞蹈教育的历史演变与现代价值探析如下所示：

引言：在历史的不同时期，舞蹈作为一种兼具实用性和观赏性的文化形式存在。在古代，舞蹈教育融入了礼乐大统，既为统治阶级服务，又为民间风俗娱乐大众。古代舞蹈教育的模式反映了不同时代文化的需求。

我们将以古代舞蹈教育为研究对象，从舞蹈的起源开始阐述，以周朝到清代为时间节点，追溯古代舞蹈教育的历史，探讨古代舞蹈教育作为意识形态的属性和教育形式。

本文以现代舞蹈教育的视角为基础，旨在从历史中吸取教训，以发展的眼光审视古代舞蹈教育。通过研究古代舞蹈教育的文化内涵和教育模式，以满足现代化舞蹈教育的需求，以丰富现代舞蹈教育为目标。

一、我国古代舞蹈教育历史回溯

舞蹈作为一种具有属性的文化形式，随着人类的发展而演变。在历史的各个时期，舞蹈既具备实用性又具有观赏性。

最早的舞蹈记载可追溯到原始部落和神话传说中，例如赞美伏羲氏的《扶来》，与黄帝相关的《云门大卷》，以及与夏朝奴隶制有关的《韶乐》等。

我国古代舞蹈教育的雏形可以追溯到周朝，周朝建立了礼乐制度和乐舞制度，为我国古代舞蹈教育奠定了基础。

周朝将礼乐制度作为政策，并强调乐舞的教化作用。他们建立了完备的礼乐教育制度，在学校教育中将乐舞作为重要的教学内容，并以国学和方学为依据，具体规定了礼乐教育的内容。

同时，周朝设立了大司乐作为的乐舞教育机构，主要面向王室和贵族子弟，大司乐开设多门学科课程，包括乐、舞、诗、御、射等，并作为必修课程进行教学。乐舞课程涵盖了武舞《六大舞》和文舞《六小舞》，根据学生的年龄逐步推进，采用不同教材进行有序的乐舞教学。旨在培养他们掌握礼乐事务的能力，确保他们能够继承统治阶级的地位和责任。因此，大司乐成为了为贵族子弟提供乐舞教育的学校，以培养他们在礼乐方面的才能。

大司乐是周朝设立的乐舞教育机构，招收的学生是年龄介于13岁到20岁的王族贵胄子弟，根据学龄段提供不同类型的舞蹈学习。

学生在学习乐舞时，需要同时掌握乐舞理论和技术，还需要参与乐舞实践课程。周朝的礼乐制度和大司乐机构为我国古代传统舞蹈教育奠定了基础，并开创了古代舞蹈教育的先河。

在古代中，礼乐制度和乐舞教育被用作统治阶层维护稳定的重要手段。古代的礼乐舞蹈文化对风俗的塑造、统治阶层对民众的教化以及维护统治的稳定和延续起到了巨大的帮助作用，因此受到长期流传。

秦代设立了乐府机构，作为礼乐机构，其主要职责是收集、筛选和整理古代民间的大量歌舞和诗歌作品。乐府机构的工作促进了古代乐舞的丰富多样性。

汉魏时期设立了乐府和太乐署等乐舞机构，为统治阶级服务，不同机构分工明确，太乐署专门负责雅乐舞。

雅乐舞是古代封建中宫廷的歌舞形式，受到严格的等级制度影响，乐府机构所收集、筛选和整理的民间俗乐舞需要不断调整其风格，以融入雅乐舞中或形成雅乐舞，从而成为宫廷的正式音乐和舞蹈。

在设立的舞蹈学校和民间的舞蹈学校中，师徒相承是古代舞蹈教育的重要模式之一。这种模式不仅推动了和民间舞蹈教育机构的发展，而且一直延续至今，成为高效、快捷的舞蹈教育方式，也是舞蹈教育的主要形式。

二、我国古代舞蹈的现代价值思考

周朝还秉持着乐与政通的乐舞理论，认为状况与乐舞密切相关。例如，取得胜利或完成重要时，会通过乐舞形式来庆祝。乐舞也是、树立形象的重要媒介。

通过乐舞《大章》《大韶》等作品展现了尧舜时期的圣德和清明，塑造了良好的统治者形象，树立了的威望。

我国古代舞蹈教育具有深厚的艺术价值。首先，舞蹈教育时间长，培养了扎实的基本功和全面的艺术技术。其次，古代舞蹈教育融合了古典舞蹈的文化精髓，集结了雅乐和民俗乐的优点，展现了古典舞蹈文化的全面魅力。

舞蹈的多样动作和音乐的融合激发了学生的想象力，并促进了各项能力的发展。古代的舞乐以音乐和舞蹈相结合，既动人听觉又感染人心，能够生动地表达舞者的情感状态。

舞蹈作为一种特殊的语言，通过丰富的风格和类型传递各种情绪，极大地丰富了人们的艺术体验和精神世界。

古代舞蹈教育以诗、乐、舞为一体，具备高度的审美趣味。的舞蹈教育在培养修身养性、美化品德方面发挥着重要作用，将舞蹈融入教育体系，推动了美育的发展，展现了古典舞的美学价值。

此外，舞蹈还能够美化身体形态。通过参与舞蹈教育，能够有效地塑造优美的体态，提升学生的气质和形象。

除了舞蹈专业学生以外，非舞蹈专业的学生对于古代舞蹈教育及其理论的认知相对较少，理论基础也较为薄弱。为了完善舞蹈教育理论，可以结合古代礼乐教育进行探讨。

古代礼乐包含了诗、乐、舞三位一体，展现了完善的古代礼仪制度，是古代礼乐的。在丰富和发展古代舞蹈教育理论时，可以让学生学习古代礼乐，涉猎诗歌、音乐和舞蹈。

另外，需要加强对古代舞蹈教育实践课程的整体设计。首先，教研组应进行调研，了解学生的兴趣和需求，制定相应的课程方案和。其次，可以将古代舞蹈教育实践课程分为古代宫廷舞和古代民间舞两个部分。

在进行古代宫廷舞实践时，可以结合古代礼乐制度和流程进行教学，深化对传统礼乐文化的理解，丰富课程内容。

而在进行古代民间舞蹈教育课程实践时，可以创设民间舞蹈场景，营造多样的氛围，并结合杂技、戏曲等多种表演形式，丰富课堂内容。

此外，结合现代教育教学手段，例如利用数字资源和多媒体设备，观看古代舞蹈影像资料，让学生进行探究式学习。

三、复兴古代舞蹈的策略思考

在教育教学方面，应从学生的实际情况出发，加强调研，了解学生对古代舞蹈学习的心理状态，并在此基础上给予他们更多的激励和，建立情感沟通机制。

教师在教学过程中应注重优化舞蹈教学的方式和方法，激发学生对舞蹈学习的兴趣。合理设计教学内容和编排舞蹈动作，充分考虑学生的心理、生理和思维特点，让学生真正理解舞蹈，产生浓厚的兴趣。

教育教学应循序渐进，随时调整教学方法，例如采用分段排练、标点站位、分层递进和游戏教学等方式。

除了专门学习舞蹈的舞蹈专业学生能够对舞蹈教育及其理论有一定程度的了解之外，非舞蹈专业的学生对古代舞蹈教育的相关理论认知还相对较少，理论基础相对薄弱。为了完善教育理论，可以结合古代礼乐教育来加强对古代舞蹈教育的研究。

古代礼乐包含诗、乐、舞三位一体，展示了完善的古代礼仪制度，是古代礼乐的。在丰富和完善古代舞蹈教育理论的同时，可以让学生学习古代礼乐，包括诗、乐、舞等方面的知识。

一方面，这可以提高学生对我国传统文化的了解，提升他们的审美情趣，了解古代人对武术的科学性的追求，感受古代舞蹈的综合性。另一方面，通过感受中华传统文化和体会国风，可以提升学生对自身文化的自信和对民族传统的自信。

加强古代舞蹈教育实践课程的整体方案，首先，教研组应调研学生兴趣，制定相应课程方案和。其次，将课程分为古代宫廷舞蹈和古代民间舞蹈，宫廷舞蹈可结合古代礼乐制度展开，深化对传统文化的理解，并丰富课程内容。

在民间舞蹈实践中，创造逼真舞蹈场景，结合杂技、戏曲等形式，丰富课堂内容。同时，利用数字资源和多媒体设备展示古代舞蹈影像资料，推动探究式学习，采用情景教学法创设不同时代情境，例如盛唐，让学生探究古代舞蹈的异，并展开学习、排练和展示。

四、结语

舞蹈作为一种具有属性的文化表达形式，反映了不同时代的风貌。古代舞蹈教育可以追溯到周朝，历代各个时期的舞蹈教育都以为统治阶级服务的目的为主，而民间舞蹈教育逐渐成为传承舞蹈艺术的重要方式。

通过对古代舞蹈教育的历史回溯，可以在当今多元化的舞蹈教育模式中融入传统文化元素，丰富现代舞蹈教育的内容，增强对传统舞蹈文化的认知和学习。

幼儿学习古典舞的好处

古代舞蹈教育对学子的艺术人格培养起到积极作用。它塑造了开朗乐观、积极向上、自尊自强和坚韧不拔的品格。此外，舞蹈学习提升了学生的技术水平，要求他们具备观察力、思考力、模仿力和记忆判断力。

一、古典舞蹈学习有利于实现人格的完善

古典舞最重要的除了基本功，就是韵味了。眼神，表情，身体，都要协调进行。

古典舞是以动作为语言的艺术，在舞蹈投递给人以美感的同时，它对于舞者来说，却是一次身体的超越与心灵的历炼。每一位舞者都要经过一段艰难的训练过程，才能达到身美、心美、神美的效果。相比其它活动，习舞在塑造品格、锻炼毅力方面作用更直接，更生动、有趣，也更易于被孩子们接受，这正是跳舞所带给孩子最宝贵的财富。孩子们一但体验到了战胜、超越自己的快乐，学会了做人、做事的能力，他们的勤学苦练也会变得更加自觉。

二、古典舞蹈学习能够抚慰心灵，有利于修养的提升

对舞蹈美的感悟，来自心灵，更作用于心灵，有研究表明，肢体运动和音乐是人净化心灵、抒绪、宣泄压力的途径，而舞蹈，正是二者的完美结合。学生参加舞蹈学习、表演、创作与鉴赏等活动，可以在不知不觉当中塑造提升其思想情、培养其高尚审美情趣和能力。对于那些并没有从事相关职业的人来说，非职业舞蹈教育则更能给予他们一种与美、与健康永远结伴的生活方式，舞蹈带来的愉悦，会令他们享用一生。

古典舞是民族传统文化的重要组成部分，那些千姿百态、别具风格的古典舞蹈和民族民间舞蹈高度凝聚着中华文化最精华、最美丽动人的部分，更是让世界认识的特殊载体。它不需要语言，却和音乐配合，可以调动视听的直接感官，令全世界有机会一睹其芳容的不同国度、不同种族的人们为之倾倒。同时，这些接受了“舞”严格培训的孩子们，未来又是中华民族文化的新的一代传播者。

舞和古典舞是一种舞蹈吗？还是有区别呢？这两种舞和民间舞又有什么区别呢？

古代舞者不仅需要掌握协调的动作配合，还需要将内心情感融入舞蹈中，通过表达和传递来展现出来。这使得他们能够通过欣赏舞蹈之美、感受舞蹈之韵、运用舞蹈来陶冶情，从中发现肢体之美、艺还可以采用情景教学法，通过设定不同朝代的情境，如盛唐时期，让学生探索不同场景下古代舞蹈的特点，并进行学习、排练和成果展示。这些措施将有助于提升古代舞蹈教育实践课程的质量和效果。术之美和心灵之美。

舞，是艺术学校学生训练的一个体系，中间包括，古典舞，民间舞，汉唐，以及现代。到了大学后分工就细致了，有古典舞系，民间舞系，现代舞系。

可以把舞看作是统称 包括古典舞和民族民间舞 舞院的舞教材就是很好的例子

舞有现代？？？？？？？？？？

舞蹈的分类有哪些 舞蹈的分类分别有哪些

目前我国的大部分综合类大学尚未开设古代舞蹈的教育教学选修课程，只开设了艺术概论、艺术鉴赏、舞蹈赏析等相关选修课程，缺乏对古代舞蹈建立教育教学体系的针对性。

1、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。

通过这个角度，对古代教育在现代的价值进行思考，并分析复兴古代舞蹈教育的策略，以期提供借鉴。

2、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

3、民间舞蹈：是由广大群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映群众的思想感情、理想和愿望。由于各、各民族、各地区的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

4、当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的.综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年舞蹈学校建立引进芭蕾至今也已四十多年。

6、独舞：由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

7、双人舞：由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

8、三人舞：由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

9、群舞：凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

10、歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧：是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。